原子爆弾の研究成功に重要な役割を果たした科学者J・ロバート・オッペンハイマーは、この悲劇の責任者として広く非難された。 「原爆の父」というあだ名は、現在に至るまで彼に関わる称号であり、罰でもある。 本に基づいて アメリカのプロメテウス (神 アメリカ版プロメテウス) 作家カイ・バードとマーティン・J・シャーウィンによる作品で、クリストファー・ノーラン監督はJ・ロバート・オッペンハイマーの物語を大画面で伝えることにしました。

人間の本性の暗い側面を描いた骨の折れる伝記映画

ギリシャ神話では、プロメテウスは人間の創造を助け、オリンピアから火を盗んで人類が使用できるように火を降ろした神でした。 彼の行動は、毎日ワシに食べられるという恐ろしい罰につながりました。 プロメテウスの物語は、クリストファー・ノーランが死ぬまでの失恋と引き換えに世界の科学的飛躍を遂げたJ・ロバート・オッペンハイマーについての脚本を書いたとき、インスピレーションとなった。

真のノーラン・スタイルでは、この物語は普通の伝記映画として語られるのではなく、有名な科学者の生涯における一連の画期的な出来事が、時系列順ではなく慎重に配置されて描かれている。 ただし、観客は 3 つの主要な段階に分けることができます。マンハッタン以前のオッペンハイマー。 科学者として、日本に2発の原爆が投下された後の原爆とその心理的葛藤を研究していた。

オッペンハイマー まさに、大きな叙事詩で大きな問題に触れた映画です。 しかし、この作品を楽しむために、2 つの原爆やそれを取り巻く出来事について深く掘り下げる必要もありません。 オッペンハイマー。 その理由は、この知識が重要ではないということではなく、ここで興味深いのは、監督がこの非常に複雑な歴史物語をどのように語り、何を語りたいのかにあるからです。

科学者J・ロバート・オッペンハイマー役のキリアン・マーフィー。

他の多くの一流監督と同様に、クリストファー・ノーランは「原爆の父」の物語を借りて、より普遍的な問題について語ります。 ノーラン監督はハゲタカとのインタビューでこう語った。 オッペンハイマー 何が起こったのかを語るのではなく、その結果について話したいと思います。 これが、日本への2発の爆弾投下に成功した後でも映画が終わらない理由でもある。

注意して見ると、聴衆は、実際には、さらなる核兵器開発活動への反対についての、J. ロバート・オッペンハイマーとの米国政府の質疑応答が主なストーリーであることに気づくかもしれません。 一方、科学者の過去やマンハッタン計画のリーダーシップに関する物語は、フラッシュバックや物語としてのみ画面に表示されます。

J. ロバート・オッペンハイマーの悲劇は、彼が科学に人生を捧げたことです。 その結果、彼と彼の同僚の仕事は、高尚な勲章や豪華な宴会によっては消し去られたり、鎮められたりすることのできない犯罪として記憶されている。 オッペンハイマーの刑罰はプロメテウスの刑罰と同じで、肝臓を食べるワシのように毎日拷問を受けました。

この二人の登場人物のつながりは、科学技術の発展のマイナス面についてのノーラン監督からの警告であると多くの人が主張している。 ますます多くの力が彼らの手に握られるようになると、人間は人類と地球の破壊に対する最も明白な脅威になります。

しかし、クリストファー・ノーラン監督が指摘したい暗い側面は、科学ではなく人々そのものにあるのかもしれない。 これは、監督がJ・ロバート・オッペンハイマーとアルバート・アインシュタインの出会いを明らかにする映画の最後の細部に最もはっきりと見られます。 そこでアインシュタインはオッペンハイマーに、爆弾がもたらしたことを後悔するだろうと警告した。 しかし、「原爆の父」はただこう答えた。「私がこれらの方程式を持ってあなたのもとに来たとき、私たちは全世界を破壊できる連鎖反応を起こすことができると考えました。私たちはそれを持っていると信じています。そうします。」

アルバート・アインシュタインのキャラクターはトム・コンティによって解釈されます。

アルバート・アインシュタインとJ・ロバート・オッペンハイマーの出会いは、クリストファー・ノーランの創造的な細部でした。 実際、「原爆の父」がアドバイスを求めに来たのは、マンハッタン計画の重要な物理学者であるアーサー・コンプトンでした。 したがって、映画のラストシーンとして設定されたとき、クリストファー・ノーランは確かに彼の考えや洞察の多くを伝えます。

オッペンハイマーの言葉を聞いて、アルバート・アインシュタインは喜びからショックに態度を一変させ、静かに立ち去った。 このエピソードは、クリストファー・ノーランが作品の中で頻繁に使用したエンディングノットでもあります。 これは、オッペンハイマーが自分の研究の起こり得る結果を完全に予測していたことを意味しているようです。

しかし、彼は、自分を誇示したいという傲慢なエゴか、プロメテウス自身のような世界を啓蒙する神になりたいという願望であるかにかかわらず、常に自分自身の暗い側面の衝動に従って反抗的に行動します。 映画の冒頭で『バガヴァッド・ギーター』に記されているように、最終的にはオッペンハイマー神はおそらく「死の神」、「世界の破壊者」となるのでしょう。

映画の中でオッペンハイマーの人生は栄光に満ちたものとして描かれていますが、不幸がないわけではありません。

映画撮影技術の「柔軟性」

クリストファー・ノーランは単なる監督ではなく、映画界の革命家としても知られています。 彼の作品はナレーションにとどまらず、映画の技術や手法の実験にも取り組んでいます。 後 オッペンハイマー が発売され、多くの人がそれと比較します 市民ケーン – 古典的なオーソン・ウェルズのプロジェクトは、何十年にもわたってハリウッド映画製作者のためのハンドブックと比較されてきました。

オッペンハイマー クリストファー・ノーランのキャリアを通してよく知られたスタイルである、非直線的な方法で語られます。 この映画の出来事は時系列順に列挙されているわけではなく、監督の目的に従って設定されています。 これは興味深いことであり、次のような複雑なシナリオを伴うプロジェクトにおけるチーム自体にとっての課題でもあります。 オッペンハイマー。 場合によっては、監督が事実を箇条書きで列挙しているだけであるかのような印象を観客に与えることもあります。 しかし、この物語は、視聴者が映画の登場人物の運命や動機をより深く理解できるようにする場面でも、その強みを発揮します。

映画プレミアに出席したクリストファー・ノーラン監督。

労働時間と同様 メメント (2000)、 オッペンハイマー、 ノーランは、時系列順ではなく重複して語られる映画のストーリーを観客が理解しやすくするために色を使用しています。 この例では、色付きのセグメントは、物語が主人公に従う時期に対応します。 対照的に、白黒の部分では、映画は主要な悪役として作られたルイス・ストラウス（ロバート・ダウニー・ジュニア演じる）というキャラクターの視点から語られます。

この意図を実現するために、クリストファー・ノーランはスタジオと協力して、IMAX カメラ専用の新しいタイプの白黒フィルムを研究しました。 これにより、優れた画質の映画シーンが得られます。 オッペンハイマー。

すでに有益な脚本を、これほど複雑な方法で観客に提供するという選択を他の監督が選択することを想像するのは困難です。 しかし、ノーランは「魔法」を駆使して、視聴者の注意を引きつける挑戦的かつ興味深いストーリーを作り上げるバランスをとりました。

演技力が高いのもポイント高いですね オッペンハイマー。 キリアン・マーフィーはまさに「原爆の父」としての恍惚の体現を持っています。 このアイルランド人俳優は、体型が似ているだけでなく、画面上のキャラクターに豊かな個性を与えています。 オッペンハイマーは物語全体の主人公でも悪役でもないようです。 同時に、彼は自身の野心の作者であると同時に犠牲者でもある。

映画全体を通してのオッペンハイマーの変化は、キリアン・マーフィーによって微妙に描かれています。 当初、このキャラクターは幼い頃から尊敬されていた才能のある物理学者の形で登場しました。 彼は傲慢で、性格的に欠陥だらけです。 マンハッタン計画に取り組んでいる間、マーフィーは真の、賢明で勇気あるリーダーとしての性格を示しました。 人生を経験した老年期になると、このキャラクターは後悔に満ち、自分が引き起こした結果にふさわしい罰を受け入れます。

この映画の演技でもう一人輝いているのは、オッペンハイマーの才能と功績に常に嫉妬するロバート・ダウニー・ジュニアです。 一方、マット・デイモン、エミリー・ブラント、フローレンス・ピューも、アクションスペースはそれほど多くなかったものの、出演シーンで得点を獲得した。

この映画の悪役はロバート・ダウニー・Jr.。

評価: 4/5

ノーランは、この多層的な政治物語を大衆の観客にアピールすることに成功している。 しかし、監督の自己満足の傾向が問題を複雑にし、部分的には時々この映画を不必要に不安にさせます。 非直線的な語り口のため、オッペンハイマーのエピソードが分割され、バラバラになってしまうことがあります。 テンポが速すぎ、登場人物や会話が多すぎるため、映画を理解するのが難しくなります。